國家隊的體驗－《泡泡バブル》觀後心得

近期 Netflix 電影最令人期待的，莫過於堪稱日本國家隊的《バブル》(中譯: 泡泡) 了。

在第一時間看完這部電影，雖然說對 Netflix 電影應該抱持著「不期不待，不受傷害」的心情，但這次的陣容實在是豪華到不忍直視，有 Fate/Zero、魔法少女小圓的編劇虛淵玄、《進擊的巨人》製作團隊 Wit Studio、澤野弘之配樂以及荒木哲郎編導，加上人物設計是《死亡筆記本》的小畑健，這樣子的豪華組合，真的是充滿話題性。

結論來說，我認為這部電影讓日本動畫電影的「美」達到了另一個境界。

這篇觀後感會包含部分劇情的討論，我會以分頁的形式，避免掉直接討論劇情，影響觀影體驗的內容。第一頁我仍然會以不透露劇情的方式做討論。

「美」的殿堂

作為「霸權社」的 Wit Studio，不論在作畫功力，或是分鏡上，都有非常深厚的底蘊，此次的故事設定，以「跑酷」為角色基礎，因此讓 Wit Studio 可以得到非常強的發揮空間。關於 Wit Studio 的分鏡功力，從代表作《進擊的巨人》便可見一斑。甚至近期的《國王排名》中，也可以看到各種流暢的分鏡安排，巧妙的表現速度感、力量以及情緒的波動。

除了分鏡之外，角色的設計，是由小畑健負責，小畑健半寫實、半美型的畫風，讓整部電影的角色分外立體，加上當中幾幅具有代表性的分鏡，會讓人感受到經費正在燃燒。我個人是偏好小畑健這種畫風的，因此不論是《死亡筆記本》、《爆漫王》，甚至是備受爭議的《鉑金終局》，我覺得看起來非常享受。

除了畫面美，我認為澤野弘之負責的配樂，也有達到「正常能量釋放」的標準。劇情前半段的跑酷比賽，搭配澤野弘之的配樂，緊張感以及跑酷過程自由的奔放感，都在音樂中完美的被詮釋。而作為主要基調的泡泡主題曲，旋律雖然簡單，但是音階的安排，卻能讓人感受到那種「有口卻說不出、無法向外人訴說情感」的壓抑情緒。

當然如果細看的話，還是有些畫面會有點脫的情況。但我個人的解讀，是為了把經費花在更重要的地方。

接下來的討論會牽涉到部分劇情，如果你還沒有看過這部電影，建議你先看過之後再回頭來看後續內容，不然可能會稍微影響到觀影體驗。