《四月是你的謊言》那些無法言說的就用音樂來表達

最近因為 Netflix 的關係，把一直想要追的《四月是你的謊言》補完了。結論來說，我認為是一部值得多次玩味的作品。

關於《四月》的劇情大綱，有興趣的人可以查詢相關介紹，這裡並不會多加贅述。天才鋼琴家有馬公生因為童年陰影，無法聽見自己彈奏的琴聲，在母親去世後便再也沒有參加過任何比賽，他將這視為母親對他的「懲罰」，直到因為一場四人約會，遇見了小提琴手宮園薰。

接下來的心得，我會盡量避免提到後續劇情。

值得看的理由

許多音樂校園動畫，主題都會偏向樂團 (輕音部、熱音社等)，一方面是市場考量 (原聲帶比較好賣)，另一方面則是少年漫畫中的「友情、努力、勝利」公式更適合透過這種團隊的型態來表現。

但《四月》是以古典樂為設定。雖然和《交響情人夢》一樣以古典樂為出發點，但是《四月》的主角群年齡卻輕得多，全部都是國中生。

在和朋友聊到這部作品時，朋友這麼說：「這才是國中生的煩惱。」

相較於許多熱血的少年漫畫，這種《少年維特》式的煩惱，讓《四月》在內心戲的刻畫上，特別讓人能夠有共鳴。

除此之外，《四月》上下半季的片頭曲，都巧妙的把兩半季的劇情心境帶入其中。因此儘管是透過 Netflix 觀賞，這部作品我一樣不會跳過片頭曲。

瞬間のドラマチック、フィルムの中の一コマも消えないよ心に刻むから

一瞬間的劇變，即使只是底片中的其中一格，也不會消逝，因為早已銘記在我心底。

因為是以音樂為題材的作品，因此在音樂方面的表現也不遜色。配樂在營造情緒上相當有力，有許多次落淚的場合，配樂都配合得恰到好處，直接成為潰堤的關鍵。

作品畫風

《四月》的動畫製作公司是 A-1，該公司其他代表作包含了《未聞花名》、《七大罪》、《輝夜姬》等，在作畫上相當精緻。不只是人物，在背景的作畫上也相當精緻。

整體來說，《四月》的作畫蠻符合市場主流的，因此如果是重視畫風的人，值得看看。其中幾幕有名的畫面，包含一開始的口風琴、舞台演奏以及夜空，都是可以單用畫面讓人受到感動的橋段。

啊，但有幾幕大笑的畫面讓人看得蠻出戲就是了。

作品特色

生之欲

公生曾將無法聽見琴聲比喻為無底的海，任何光和聲音都無法穿透，再度成為孤身一人。但是在認識薰以後，薰對他說：「我不是就在這裡嗎？」

這句「私がいるじゃん」在許多劇情中都扮演了關鍵的角色，陪伴著公生走出喪母後所背負的一切。

救贖

我對於「救贖」的題材相當著迷。

不論是在《進擊的巨人》中，艾連希望得到救贖，或是在《鋼之鍊金術師》中霍恩海姆追尋百年的救贖。以西方漫畫來說，就像是《黑暗騎士》系列中，蝙蝠俠的救贖，或是《黑豹》當中的救贖，都是我喜歡的範疇。

這種拯救，並不純然是從外星人手中拯救人類，從妖怪手中拯救村莊，而是在靈魂的黑暗處，將另一個靈魂拯救出來。

緣分

每個人在見面的時候，必然會產生某種連結。

有馬公生周遭的人物，不論是椿、薰或是渡、繪見或武士，隨著劇情的推進，每個人都是透過公生的演奏串連起來。

結語

我認為《四月》在劇情、人物刻畫或是配樂上有著相當好的平衡。對於喜歡看內心戲的人來說，《四月》內心戲的細膩度，我認為勝過《聲之形》，跟《玩偶遊戲》差不多。

「我們不是拼上性命去掙扎的演奏家嗎？」

音樂作為一種語言，有時候能超出有限的語言，在《四月是你的謊言》中選用的曲目，背後乘載的意涵，便是將那些無法用語言表達的情感，透過演奏傳遞出來。

「能傳達到嗎？如果能傳達到那就好了。」