鋼琴獨奏會初體驗：張欽全《魔鬼圓舞曲》心得

我不懂古典樂。

儘管小時候曾經參加過兒童鋼琴班，也持續學了幾年鋼琴，但因為自己終究沒有耐下性子練習，也沒有認真學習，因此我沒辦法真正鑑賞樂曲。

但今晚的音樂獨奏會觸動了心中的許多想法，因此我很建議即使不懂音樂，也應該進音樂廳「體驗音樂」。

「聽懂音樂」的文化資本

很多人覺得古典樂很沉悶。

這是因為「聽懂音樂」必須有一定的文化資本，尤其是沒有歌詞，需要藉由賞析樂句、演繹的純音樂更是如此。因此古典樂長期以來是一種相當資產階級的體驗。

聽到「文化資本」可能會讓許多人覺得不安，認為這是有錢人才玩得起的把戲。

實則不然：這場音樂會的門票，相較於許多商業演唱會便宜。

所以哪怕你跟我一樣不懂賞析音樂，這仍是一項值得的投資。

體驗經濟在行銷上的意義

在數位串流發達的當代，為什麼仍然有人願意花錢買票進場？

因為臨場感不一樣。

儘管是鋼琴獨奏會，透過演奏者的演繹，以及舞台的設計，樂曲的聲音跟聽眾的心跳產生微妙的共鳴，更進一步地穿透人心。演奏者習慣性的小動作，以及呼吸的頻率，都能夠很清楚地在現場感受。這是 Spotify 或 Apple Music 無法帶來的感受。

同樣的情形發生在電影與演唱會上，明明可以透過 Netflix 或其他管道欣賞影視作品，但人們卻仍然願意花錢「體驗」。

除了臨場感以外，另一個附加效果是在社交網路上彰顯地位。以今天的音樂會為例，在結束後，我便馬上在 Instagram 上面發布限時動態。

這種做法在韓國藝人團體行之有年，透過 YouTube 直接免費公開 MV，讓全世界都能接觸、分享，藉此培養忠實粉絲，最終透過「體驗」演唱會現場，將這些粉絲變現。

和自己獨處的時間

在演奏的過程中，一方面試著融入表演手冊中描摹的情境，另一方面也多次的進入了自己的小世界中。

由於自己習慣隨時帶著工作，閒暇時間透過娛樂填補，近期看書的專注力也下降了，導致和自己獨處的時間明顯被壓縮。藉由表演廳的強制約束，我在演奏過程中脫離了手機與工作，除了欣賞演奏外，沒有其他地方可以逃跑。

是時候可以面對自己了。

並沒有什麼戲劇化的頓悟，但藉由獨處時反覆的對話，重新去串連自己身邊發生的每一件事，並賦予其意義。

聽著台上演奏起 E. Granados 的《愛與死》(El Amor y la Muerte)，腦中浮現音樂劇 Hamilton 中漢彌爾頓臨終前的畫面。我不懂古典樂，但兩個身影在歷經百年後再度重疊。